Con la obra Potestad, del dramaturgo Eduardo (Tato) Pavlovsky, el primer actor Mario González, del Teatro del Secadero, procedente de Mar del Plata, Argentina, estará presentándose, con el apoyo de Fundarte, los días miércoles 25, jueves 26, viernes 27 y sábado, 28 de noviembre, a las cinco de la tarde, en el Teatro Nacional, ubicado en la Avenida Lecuna, esquina de Cipreses. Entrada Libre y Gratuita.
Potestad, escrita en 1987, es una obra que aborda el tema de la represión, la tortura y la desaparición de personas, desde la óptica de un ex represor, un fenómeno complejo que nos muestra a esta pieza teatral no sólo como la gran creación dramática que es, sino también como una metáfora sobre los males que sufre nuestra sociedad, como lo son la hipocresía, la falta de solidaridad y el egoismo de los seres humanos.
Potestad, es una pieza que, pese a la temática que aborda, no cae en el debate ideológico, ni en el análisis de la patología social, ni en la acusación política, ni en la indiferencia. En todo caso, en Potestad se nos muestra la tragedia del represor, desde el punto de vista del represor.
El primer actor Mario González, en una extraordinaria actuación, personifica El Hombre, quien representa, aparentemente, ser una víctima de la represión generada durante los días de la dictadura militar argentina; para luego descubrirse en su doble identidad de víctima y de malhechor: un médico del servicio secreto que “adopta” una niña, Tita, encarnada por la actriz Mery Shulze; luego de confirmar la muerte de sus asesinados padres. Diseño de iluminación: Teatro del Secadero. La dirección general es de Mónica Marchini.
Potestad, estará presentándose, en cuatro únicas funciones especiales, en el Teatro Nacional, situado en la Avenida Lecuna, Esquina de Cipreses, los días miércoles 25, jueves 26, viernes 27 y sábado 28 de noviembre, a las cinco de la tarde. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Contacto producción y promoción: Hernán Colmenares: 0416-8014534
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EL TEATRO DEL SECADERO DE ARGENTINA
ATENEO PUERTORRIQUEÑO
ARCHIVO NACIONAL DE TEATRO Y CINE
20 de noviembre de 2009
Para publicación inmediata:
COMUNICADO DE PRENSA
NUEVO LIBRO REVELA
APASIONADA Y SECRETA RELACIÓN AMOROSA
ENTRE LOS POETAS FIDELA MATHEU Y JOSÉ GAUTIERREZ BENÍTEZ
El Archivo Nacional de Teatro y Cine del Ateneo Puertorriqueño y la editorial Ediciones Boán presentarán al público el libro Fidela, vida, tiempo y poesía sobre la vida y la obra de la poeta arecibeña, Fidela Matheu y Adrián por los escritores Haydée de Jesús Colón y Ernesto Álvarez.
El coloquio sobre este contorvertible libro se llevará a cabo el miércoles, 9 de diciembre de 2009 a las 8:00 pm en el Teatro del Ateneo Puertorriqueño.
Los autores rescatan del olvido la más importante poeta del siglo XIX después de Lola Rodríguez de Tío, injustamente marginada por su íntima relación amorosa y secreta con el poeta José Gautier Benítez.
Por primera vez, después de más de ciento cincuenta años de su nacimiento, se han obtenido documentos y se han realizado análisis e interpretaciones de los poemas y circunstancias históricas que unen la vida de la poeta Fidela Matheu con la del poeta nacional José Gautier Benítez, comprometido entonces, en una relación secreta y apasionada, que tuvo graves consecuencias sociales para Matheu.
Rompiendo esas barreras y por derecho propio, Fidela Matheu dio a la luz sus sentidos poemas y descubrió los fundamentos de un feminismo adelantado a Luisa Capetillo y las sufragistas de las primeras décadas del siglo XX.
El libro recoge una biografía documentada de la poeta; sus poemas dispersos en revistas, periódicos y otras publicaciones de la época y una corona literaria donde recibe el reconocimiento de distinguidos intelectuales puertorriqueños como Salvador Brau, Manuel Zeno Gandía, Alejandro Tapia y Rivera y Lola Rodríguez de Tió, entre otros.
El libro será presentado en este coloquio en el Ateneo Puertorriqueño en el que participarán con sus aportaciones críticas, los académicos y escritores Dra. Delma S. Arrigoitia, el Dr. Ramón Luis Acevedo, el Prof. Roberto Ramos-Perea y los autores la Dra. Haydée de Jesús Colón y el Dr. Ernesto Álvarez.
La entrada es libre y el libro, así como otras publicaciones del Archivo Nacional de Teatro y Cine del Ateneo, estarán disponibles durante la presentación.
Para mayor información puede comunicarse con el Archivo Nacional de Teatro y Cine al 787-977-2307.
EL ASESINO IMPLACABLE
HIZO DE LAS SUYAS EN ARGENTINA
Todo un éxito resultó la representación de Venezuela en el marco del 5º Festival Iberoamericano de Teatro "Cumbre de las Américas", que acaba de finalizar en la ciudad de Mar del Plata – Argentina. Se trata de la agrupación TEATRO LA CARRETA con el Monólogo El Asesino Implacable.
Un nuevo galardón se llevó una compañía teatral del Estado Aragua, con la Obra (Monólogo) EL ASESINO IMPLACABLE, escrito e interpretado por Raúl Castillo que se hizo acreedor de la MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO, compuesto por Andrea Juliá y Nestor Amarilla, AL ENFOQUE DIDÁCTICO DE TEMÁTICA SOCIAL de Espectáculo Unipersonal. El V Festival de Teatro Iberoamericano de Teatro “CUMBRE DE LAS AMÉRICAS” 2009, se desarrolló del 4 al 13 de diciembre en Mar del Plata - Argentina. Contando con la presencia de cuarenta elencos oriundos de España, Chile, Colombia, Uruguay, Brasil, Venezuela y EE.UU y por supuesto, de Argentina y Mar del Plata.
La función se llevó a cabo en el Centro Cultural “Osvaldo Soriano” -25 de Mayo y Catamarca- en el día de la apertura oficial, contando con la presencia de las autoridades de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad del General Pueyrredon, los organizadores de esta edición, elencos participantes; y público en general.
Según comentara la directora del Monólogo, Aída Calderón, “nadie es profeta en su tierra, en cada Festival que nos presentamos, nuestro trabajo es aplaudido de pie, con grandes ovaciones por parte de los presentes. Es un orgullo dejar a nuestro País en alto”.
De acuerdo con el autor y actor, el Monólogo: “El Asesino Implacable”, presentado por el grupo Teatro La Carreta , busca generar un cambio actitudinal en la población, así como un espacio para la reflexión sobre los daños que puede ocasionar a la salud mental y física, el consumo de cigarrillos. Para ello, se planteó una campaña o “Misión Antitabaco” desde el año 2004, aunados al esfuerzo de aquellos que apoyan este tipo de campañas contra el hábito de fumar.
Esta agrupación estará realizando en el 2010, una Gira Nacional. Es importante apoyar esta Iniciativa, para tener un Mundo sano y libre de Humo. A través de esta campaña buscan compartir la filosofía de prevención del consumo de tabaco a través de los ambientes 100% libres de humo.
FAVOR DIFUNDIR ENTRE TUS CONTACTOS, GRACIAS Y VENTUROSO 2010.
"El Invierno nunca deja de convertirse en Primavera" (Nicheren Daishonin)
Lic. Aída M. Calderón Ochoa
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EL ASESINO IMPLACABLE
ATENEO PUERTORRIQUEÑO
ARCHIVO NACIONAL DE TEATRO Y CINE
Crítica y Verdad (fragmento)*
Jorge Dubatti
UN DISCURSO PRESIONADO
La crítica como género debe definirse por sus condiciones de producción, ya que en el texto están inscriptas las marcas de su elaboración. Se trata de un género presio-nado por distintas tensiones, a saber: el centimetraje, la ilustración, el “reflejo” de ac-tualidad, la situación del área en el diario o la revista, el estilo de redacción, las medi-das del título y los cortes que obligan a recurrir a prioridades, a la brevedad y la sínte-sis para dar cuenta de un objeto complejo. La crítica literaria-teatral es, por lo tanto, un discurso presionado y el producto de un emisor complejo. En el producto final han intervenido diversos sujetos: redactor, editor, diagramador, a su vez influidos por in-termediarios como los jefes de prensa, los departamentos de publicidad, la dirección.
Quiero entonces proponer un modelo ideal o utópico de una crítica literaria-teatral plena, que muchas veces no se resuelve en la práctica –víctima de esas condiciones de producción-, pero que orienta permanentemente las opciones, criterios y luchas –metas por lograr- en materia de discurso crítico. En el marco de las condiciones instituciona-les de la poética crítica de libros, recorto mi utopía crítica.
Toda crítica debería tener capacidad de producción de pensamiento. Se trata de otorgar dignidad intelectual a la práctica crítica. Capacidad de articular pensamientos amplios y complejos. Ideas, mucho pensamiento e hipótesis.
Debería establecer conexiones con la cultura, es decir, con la vida, la política, la his-toria, la existencia integral del hombre. Conectar la obra con los grandes debates de la cultura actual.
Toda crítica debería evidenciar un alto grado de elaboración. Se trata de procesar los materiales con la mayor laboriosidad posible, en contra de la crítica del apuro o el desentendimiento.
Además el crítico debería tener un amplio conocimiento de la bibliografía anterior al texto que está leyendo. No se trata de ostentar erudición, sino más bien descubrir la utilidad que se le puede dar a la bibliografía previa. Esto implica una formación per-manente del crítico.
Debe transmitir pasión, predicar con el ejemplo, conmover. Invitar a la discusión, al rechazo, al placer.
El ideal lingüístico del crítico debería ser el de la transparencia, precisión técnica y alto grado de comunicabilidad. Una crítica debería tener al menos transparencia ex-presiva, precisión y concisión en un equilibrio entre términos del habla común y tér-minos técnicos debidamente explicados. Hay que defender un lenguaje técnico específi-co, que diferencia la crítica literaria de otras formas del periodismo, como la crónica de deportes o el artículo de fondo sobre economía.
El crítico debe tener la capacidad de establecer relaciones y de leer tendencias, fe-nómenos amplios, no sólo particulares. A estos aspectos hay que sumarle: la lucha co-ntra las preconcepciones, los prejuicios y clichés, la superación de los lugares comunes y los clichés, los prejuicios y los preconceptos estéticos e ideológicos. El crítico como un “laboratorio de percepción y autopercepción”, según las acertadas palabras de la crítica mexicana Luz Emilia Aguilar.
Y practicar la reflexión epistemológica, pensar en cuáles son las condiciones de po-sibilidad de su discurso. ¿Cómo piensa la literatura? ¿Cuál es para él su rol de media-dor? ¿Qué logros y novedades puede aportar desde la construcción de su lectura? ¿Des-de dónde lee, con qué posibilidades y límites?
Y evitar las tautologías, no descubrir lo ya descubierto, no repetir lo ya muy conoci-do. Dar entidad a nuevos corpus/nuevos planteos. Favorecer la circulación, el movi-miento y la recepción de los libros. Cumplir una función organizadora: construir ma-pas o imágenes de la literatura de una época, un país o el mundo, diseñar órdenes múltiples a partir de jerarquías en las que lo guían básicamente “las preguntas: ¿qué es la poesía? ¿es éste un buen poema?, [que] constituyen las dos metas teóricas de toda labor crítica” (T. S. Eliot ).
Debería entablar estrecho contacto con el campo literario-teatral, frecuentar a los ar-tistas y las instituciones del campo, “vivir” dentro de él.
Finalmente, asumir un rol intelectual: decirle la verdad al poder. El crítico de lite-ratura debería cumplir, en tanto intelectual, una función en la sociedad en la que vive: estar atento a los manejos del poder, estar en guardia contra las manipulaciones edito-riales o comerciales de los libros. Contra el mero negocio, contra el mero mercado. Co-ntra el negocio de los editores, contra el negocio del medio, contra el negocio del crítico o de la “banda” de amigos a la que el crítico pertenece.
Las revistas y los suplementos ayudan a leer cuando sus críticos fundan con sus lec-turas nuevas territorialidades de subjetividad. Expuesta en estos términos, la crítica de libros de teatro es hoy en la Argentina, salvo contadísimas y honrosas excepciones, una materia en retroceso, una ausencia. Y un deseo que permanece.
Juan Martins, director de la revista Teatralidad de Venezuela y el crítico argentino, Jorge Dubattis
Crítica y Verdad (fragmento)*
*Del artículo Crítica y verdad, publicado en la Revista Literaria Teatralidad (Año I. Nº 1) cuyo bautizo, sá-bado 19 de diciembre, es un evento que tendrá como antesala la representación de la obra «Arritmia» de Leo-nel Giacometto y dirigida por Juan Martins, con las interpretaciones de Doris Hoyos como«Ana1» y Mirla Campos como «Ana2» respectivamente. La presentación de la revista la hará Miguel Torrence, miembro del Consejo Editorial de la misma quien nos hablará de su próximo libro VEREDA. Este evento está organizado por Cuarta Pared, Estival Teatro, Codarte y Librería Kalathos. Nos acompañará la coordinadora editorial Yoyiana Ahumada y su editor Juan Martins quien viene de presentar ésta, la revista, en la ciudad de Buenos Aires ante la Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral. En este encuentro en Buenos Aires, participaron los críticos Jorge Dubatti —autor del artículo el cual ha servido a su vez de título monográfico de este número—, así como también el destacado antropólogo e investigador teatral Carlos Fos. (Nota entregada por su editor, Juan Martins)
Nos referimos aquí tanto a la crítica literaria como a la teatral.
T. S. Eliot, “Introducción” en su Función de la poesía y función de la crítica, Barcelona, Tusquets Editores, 1999, p. 44.
